音樂創作者的權益保障，一直是音樂產業中的重要課題。傳統的音樂授權和版稅分配過程繁瑣且不透明，經常讓創作者難以即時獲得應得的分潤。隨著區塊鏈技術的興起，這一現狀正在發生變化。由台灣知名樂團回聲樂團主唱吳柏蒼共同創立的 Song Protocol，正是這一領域中的一項創新之舉，旨在利用區塊鏈技術提升音樂授權的效率和透明度。
從 OurSong 到 Song Protocol
雖然 Song Protocol 的名字或許對一些人較為陌生，但「OurSong」這個名字卻更為人所熟知。吳柏蒼表示，早在 2017 年，他們的團隊便開始探索如何利用區塊鏈技術改進音樂授權和版稅分配。然而，當時的區塊鏈技術尚處於起步階段。經過初步研究後，團隊決定將區塊鏈技術推廣到更具體的應用場景中，並於 2018 年推出了 OurSong，旨在幫助藝術家與粉絲建立更緊密的互動。
七年後，技術的成熟使得吳柏蒼回到了最初的願景，打造 Song Protocol 作為音樂授權和版稅管理的基礎設施。OurSong 自然成為了這一基礎設施生態中的平台項目。除了 OurSong，音樂發行平台 Soundscape 和唱片公司 ChynaTown 也加入了生態系統。
區塊鏈技術的優勢
區塊鏈技術以其去中心化、不可竄改和智慧合約自動執行的特性，為音樂授權帶來了全新的解決方案。在 Song Protocol 中，創作者可以將自己的知識產權 (IP) 通過區塊鏈註冊為數位資產，並設定多種授權條件。這些授權條件會自動化處理收益分配，讓創作者能即時了解收益的分配情況，並節省繁瑣的授權過程所需的時間。
AI 共創時代的挑戰
隨著 AI 技術在音樂產業中的應用越來越成熟，音樂創作的方式也發生了變化。許多音樂人開始使用 AI 音樂生成平台進行創作，而這些平台中的 AI 模型往往依賴於大量受版權保護的音樂作品。這使得 IP 登記、存證和自動化授權變得更加重要，以保障音樂創作者的權益。
市場接受度的挑戰
要使 Song Protocol 成為一個成熟的音樂生態系統，最大的挑戰在於市場的接受度。儘管區塊鏈技術能提升音樂產業的運作效率，但音樂產業內的從業者對新技術的接受程度各不相同。區塊鏈和音樂看似是兩個平行的世界，技術專家未必能理解音樂生態，而音樂人也不一定了解科技的優勢。因此，如何將這兩者有效結合並獲得市場認可，成為 Song Protocol 推動的關鍵。
Song Protocol 的策略是先在音樂發行與授權業務中壯大自身，並將區塊鏈技術應用於實際操作中，作為成功案例展示其優勢。吳柏蒼表示：「我們希望音樂創作者能夠『無痛』使用我們的技術，不需要了解區塊鏈的運作原理，但能深刻感受到其帶來的便利和好處。」
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